范迪安文章（范迪安作品欣赏）
范迪安文章（范迪安作品欣赏）
中央美院2021年本科招生专业考试试题解析
中央美术学院招生专业考试命题是人才选拔的之一道门槛，也代表着更高美术学府的学术品质和追求，每年的专业考题成了招生考试的风向标，愈来愈受到考生及社会各方面的广泛关注。基于此，我们每年的命题都非常严谨、慎重，要求每个专业的命题把握好导向，注重对考生未来成长的引导，特别注重引导考生关注社会，关注时代，关注人类命运，注重考查优秀艺术人才成长的潜质与能力，体现中央美院人才选拔与培养的引领性。
——中央美术学院院长 范迪安
中央美术学院对人才选拔和培养的探索从未停止，技术发展带来的无限可能为我们人才选拔的精准度提供了更全面的方式。
2020年疫情防控的需要迫使我们迈出考试方式转变的一大步。面临新的变化和挑战，学校大胆决策，小心论证，积极推进，2020年线上考试取得了良好效果。今年，我们又迈出一大步，对部分专业开展了更加丰富的考核，突破了大规模现场考试不便组织面试的局限。试题内容一如既往在注重考查考生专业能力的同时，多维度考查考生学习、生活等日常经验积累，以及考生对于社会、文化发展动态的敏感度和视觉语言转换能力。
今天看来，改革、突破是必然的。考试方式的改变不止是线上线下的区别，在线考试也拓展了考查考生的视野。我们在考查学生专业水平的同时，可以更有效地考查了解考生的对待事情的态度、自我认知、自我管理的能力等综合素养，对人才的识别与选拔更全面、立体。
我们期待考生的精彩表现。
——中央美术学院副院长 苏新平
造型艺术科目：综合绘画题目：《再出发》解析：
“再出发”的语境很宽泛，它表现的是作为社会主体的人，积极面对生活的状态。（考题要求两个人物以上）。
2020年，面对突如其来的新冠疫情，我们迎难而上，共克时艰；2020年，全面建成小康社会取得伟大历史性成就，决战脱贫攻坚取得决定性胜利。2021年，中国 *** 百年华诞。百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启，每一位中华儿女都要重新启航，为时代、为国家、为集体、为个体做出自己的贡献。
考题“再出发”基于上述时代语境。
中国画科目：专业创作题目：《志愿者》解析：
一、在越来越多的大型活动中，“志愿者”是备受关注的群体。面对突如其来的新冠肺炎疫情，“志愿者”更是树立了良好的时代形象，体现了集体主义精神和甘为社会做奉献的优良品德。以绘画的方式表现“志愿者”，可以让考生表达对时代和人类命运的关注，考察考生对现实生活的体察能力以及艺术表现的敏锐和真情的表露。
二、分别采用素描纸和宣纸进行创作，以不同的材料考查考生的基础造型能力和对于中国画专业的理解及掌握能力。在有限的时间里，具有一定压力负荷的创作能力考查，是中国画学院的教学方向进一步强调专业创作能力培养的体现，是注重考生发挥个人潜能和提高学生艺术品质的努力和举措。
书法学科目：书法创作1题目：树似新亭岸，沙如龙尾湾。犹言吟溟浦，应有落帆归。——庾信·望渭水科目：书法创作2题目：胸怀千秋伟业 恰是百年风华解析：
中央美术学院中国画学院书法学本科专业初试设定为行草书与正书（楷、隶、篆书，任选一体）创作。正书创作着重对考生汉字基础结构表现能力的考查，行草书创作着重对考生快速、熟练、准确驾驭毛笔展现汉字之美的能力进行考查。
多种书体与篆刻的综合表现能力兼及中国画与书法史论、古典诗词等学习，体现出中央美术学院书法专业结构特色与专业的高要求，同时也为进一步深入书画印创作与研究做好专业基础准备。
实验艺术科目：书法题目：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。解析：
今年实验艺术学院更大的变化是有书法考试。
实验艺术学院向来把传统文化艺术资源的当代转换视为重要的教学目标和任务。对多样化的中国传统文化的学习在实验艺术学院的课程中始终占有重要地位，《传统语言转换》《基于文字的艺术》等一批课程都要求学生具备一定的书法素养。但这还不是最重要的，重要的是，我们认为书法作为中国传统艺术中的精华，与中国文化精神、中国哲学思想有着深刻的联系。同时，书法又对手头的技巧与敏感、视觉的均衡和美感、空间和动态的把握等诸多方面提出极高的要求。很大程度上，书法是在绘画造型能力之外，考察一个人的艺术素养和艺术敏感性的极好手段。在更深刻的意义上，书法是一个人自我关照和自我理解的重要方式。我们经常说“字如其人”，因此，我们认为，书法学习应成为我们造型能力基础和艺术人格修养的重要内核。
实验艺术学院致力于培养具有探索精神，能够面对现代人的精神状况和当代问题具有创造性艺术家，而我们认为，只有基于对中国传统文化的深刻理解，才可能胜任这一面向未来探索的使命。
艺术品保护与修复科目：综合绘画题目：《瑰宝》解析：
艺术品保护与修复是中央美术学院新的学科增长点，也是中国高等美术院校首次开设的新学科和新专业，帮助学生系统地了解文化遗产和艺术品保护与修复。本次的考试命题《瑰宝》，正是对考生的文化素养和学术关注的测试，学养与绘画能力在这类命题中能得以充分显现。
艺术设计科目：综合设计基础题目：《画出你的大脑世界》解析：
体验是人类把握和占有生命的方式。人们对世界样貌的感知，与每一个人的时代经历、思维方式、对事物的理解和领会程度息息相关。在充满变局的时代，“画出你的大脑世界”，既可以是对客观世界的再现，也可以是对主观世界的建构。考题拓宽了考生表达的自由度，目的是充分展示考生的个人思考能力和价值观。以“权重”作为 *** 论，重点考核考生画面的创造性、组织性和逻辑性。
建筑学科目：造型基础题目：《三联画：抗疫笔记》解析：
考题的主题和内容重点反映这一特殊时期我们面对重大疫情所表现出的集体行为、个人观察以及自身感受。
采取三联画形式，目的是以三个维度扩展单一画面的构图局限，通过三个部分各自独立又具内在关联的自主组织，实现时间、空间、事件三重叙述的更大化疆域。
①以 *** 媒体信息为主的公共热点事件、现场。
（考查考生对社会群体性活动的关注态度，以多人群、大场景为主）
②以个人角度出发的事件、行为、状态描绘
（考查考生从个体出发在大时代背景下的反应、境遇、思考状态）（以单个人半身像、特写为主）
③给出一个具体的空间地点，对应出个人遭遇或大事件的发生地。（以空间场域描绘为主）
科目：设计基础题目：《叠石》解析：
今年的设计基础考题“叠石”在往年立体构成范式的基础上，注重考查考生对历史文本的解读和阐释，形成个人思考并进行相应空间表达的能力。空间设计不仅是抽象的几何构成，空间与形态、空间与人、空间与环境的关系都是重要的考量因素。由此形成由浅入深的三个具体考点如下：
1.能否通过塑造形体与空间、结构与材料来表现出设计意图，并进行适度表达。
2.能否在抽象空间中代入人的因素，积极思考空间与人的相互关系。
3.是否具备解读、转译、重构等综合设计意识，在人工与自然的关系、建构与材料的关系等方面展示出自己独特的思考。
以上也成为本次题目考核的主要衡量标准。我们希望通过这样的考题，选拔关注空间与历史、空间与自然、空间与人的关系，并具备一定的观察、理解和表达能力的学生。
城市艺术设计科目：手绘表达题目：《混维表达》解析：
手绘表达注重考查学生的创意逻辑，想象力以及手绘表现力。虽然现代技术不断进步，设计工具日新月异，但手绘依然是人类最原始最亲切最自然的沟通手段。手绘表达能力是城市设计学院三大设计学部的学生都需要具备的一种基本能力，艺术城市设计学部的公共艺术与环境设计专业要求学生具备艺术想象力，创意城市设计学部的产品设计与工艺美术专业需要学生具备较高创意素养，文化城市设计学部的动画、绘本、交互与游戏、电影与视觉特效等专业都需学生具备较强的造型能力。因此题目中既包含需要学生想象力释放的℡☎联系：生物元素以及类似产品结构表现的显℡☎联系：镜元素，又涵盖了海洋动物这一需要学生有较强的手绘造型能力的元素。通过《混维表达》主题，考查学生整体画面组织、视觉秩序把握的综合手绘表现能力。
美术学科目：美术鉴赏题目：考试材料（略）解析：
“思辨”与“写作”
与前几年相比，今年美术学专业考生的构成发生变化。考生须先参加并通过各省美术专业联考，已具备一定的造型基础和美术知识。考核方向也就随之调整，不侧重知识性考查，而侧重关注考生的思辨能力和写作能力。之一题要求考生辩证地思考艺术家与艺术作品的关系，第二题则涉及艺术家个人创作和他人创作的关系。两道考题相当于两篇专业小“论文”，从作文的命题、命意、论述及行文等方面，综合考查学生的人文素养。
艺术史论科目：基础写作题目：考试材料（略）解析：
“原文、原著与真情”
今年“艺术史论”专业之一次招生。考虑到本专业学生不同于参加各省美术联考的美术学考生的特点，我们设定了从一般文科方向，从“原文、原著与真情”，也就是世界视野、传统文化和审美经验三个方面，来考查“艺术史论”专业学生的“基础”能力。之一题考查学生对外文原文的阅读理解能力，并在此基础上进行相应图像表达和文字写作；第二题考查学生对于中国文化原著的阅读和理解，更注重对于原著文脉、逻辑的还原和辨析；第三题考查学生对不同门类艺术作品的审美经验，鼓励学生在真情实感基础上，进行一定程度的理性思辨。考试材料由试题提供，学生不须事先准备；全部考题不预设标准答案，鼓励学生独抒己见。
艺术学理论科目：专业基础题目：《百年巨变：从传统走向现代》
科目：综合素质考核题目：关于《百年巨变：从传统走向现代》的演说解析：
艺术学理论今年的考题与往年相比增加了一定难度，一是没有给出相应的美术鉴赏作品图片，二是需要考生凭借记忆画出自己所列大师作品的小构图，以及基于四开考试纸设计版面。思维导图的构建考查学生对于美术史知识的理解和逻辑能力，文章撰写的写作能力。今年之一次要求报考该专业必须通过各省联考，意味着获得校考资格的考生都有一定的绘画基础，因此画小构图和设计版面也是对考生在美术鉴赏基础之外的绘画和设计基础的更高要求。另外，10分钟主题演讲也考核考生的语言表达、逻辑构建、仪表姿态等全面素质。中国进入新发展阶段，高质量发展需要素质全面的人才储备，从今年的考试可以看到艺术管理与教育学院选拔人才的新要求和新举措。
艺术与设计管理科目：专业基础题目：《美育周报》美术鉴赏副刊
科目：综合素质考核题目：“出版人谈美育”专题演说解析：
今年中法学院的专业基础考试以美育为主题，以高中美术鉴赏基础知识为主要内容，测试考生对于美术史知识的分类、图像记忆和解析能力，同时通过虚拟报纸主编的身份，考核同学们对于美术史知识的编辑、设计和综合素养。考生在考试中不仅要画出小构图还要设计排版，手绘图文并茂的报纸。在综合素质考核中，以“出版人谈美育”进行主题演讲，展现考生的语言表达、逻辑思维等综合能力。这是作为中法艺术与设计管理学院未来学生基本功的要求：能写会画，能文能武。
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人物简介
人物概述 当代中国绘画大师
吴冠中珍贵照片集(1)(20张) 吴冠中先生
吴冠中1919年生，江苏宜兴人，当代著名画家中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。 吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。 吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。 同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国 *** 党员，第八、九、十届全国政协常委 吴冠中
，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。 遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学将举行吴冠中教授追思会。
个人履历
1919年，出生于江苏省宜兴市。 1926年，就读吴氏小学。 1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。 1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。吴冠中珍贵照片集(2)(16张) 1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。 1935年，投考国立杭州艺术专科学校。 1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。 1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。 1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。 1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。 1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。 1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。 1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办之一次个人画展。 1946年，考取全国公费留学绘画之一名。 1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。 1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。 1950年，留学归国，任教于中央美术学院吴冠中风景代表作集(20张) 1953年，任清华大学建筑系副教授 1956年，任教于北京艺术学院 1964年，任教于中央工艺美术学院 1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动 1973年，调回北京参加宾馆画创作 1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展” 1979年，当选中国美术家协会常务理事 1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展” 1991年，法国文化部授予其法国文艺更高勋位 1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》 1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办 2007年8月31日，吴冠中在研讨会上。汪永基
“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章” 1994年，当选为全国政协常委 1999年，国家文化部主办“吴冠中画展” 2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来之一位亚洲人获得这一职位 2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔 2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》 2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁
编辑本段艺术成就
吴冠中作品《山城》
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。 长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。 从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。
编辑本段人物语录
1、人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。 2、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。 3、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。 4、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。 5、怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。 6、笔墨等于零：脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。
编辑本段从艺历程
从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转 吴冠中与画家臧伯良
入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A?洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。 吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。 吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。 从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。 作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
编辑本段晚年生活
吴冠中先生作品《鲁迅故乡》
年近90岁，眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。因为在他看来，走上艺术的路，就是要殉道。他还说，要做好艺术，还需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。 生前吴冠中一直不断地提起，自己的艺术生涯的发端是因为朱德群的一句话。1936年之前他可能从来没有想过自己未来会成为一位画家，在之前他就读于浙江大学代办的省立工业职业学校，他希望以实业干就一番大事。但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。 当时就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观“杭州艺专”。吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。” 在北京已经居住了60年，但是吴冠中乡音未改。采访中，吴冠中还会停下来问一句：我说的话能听懂吗？事实上，这种执著还表现在其敢说话、敢于对抗上，或许这与其崇拜鲁迅有关。 在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，就有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。吴冠中告诉记者，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多。” 记者去年前往吴冠中家中采访时，他家中也摆着雕塑家熊秉明所作的牛，从中不难看出吴冠中对鲁迅“俯首甘为孺子牛”精神的推崇。而对鲁迅硬汉精神的继承最直接的表现就是他不断地对一些艺术现象开火。1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。在之一次理事会上，吴冠中对“政治之一、艺术第二”开火，整个会场没有人敢接他的话茬儿。 之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美 吴冠中
》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。” 吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。上世纪50年代吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他翻看手头原作，感到不满意，便连续烧毁。此后1966年，“文革”初期，他把自己回国后画的几百张作品全部毁坏后烧掉。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动。 吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。而在烧画的同时，吴老对伪作的出现更是毫不含糊，直至对簿公堂。1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《 *** 炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、公开赔礼道歉。最终，吴冠中胜诉，此后吴冠中不停地与伪作做斗争。 2005年12月11日，一幅署名吴冠中的油画《池塘》在北京翰海拍卖公司拍卖，2008年7月1日，经过吴冠中本人的亲自辨认，该画被认定为伪作，他在画作中签上“此画非我所作，系伪作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名为吴冠中《松树》的作品也被吴冠中本人证实为伪作，吴冠中当时告诉记者，“现在拍卖行所拍的假画都编了很多故事，那都是不能听的，但假画就是假画。” 吴老的家就在方庄一处老居民楼内，看守电梯的阿姨都知道楼上住了一位画家，他家附近的黄阿姨告诉记者，经常会看到吴老和他老伴在院里散步。 吴冠中的家是个小四居，一入客厅就可以看出这家主人在生活上的简朴，几乎没什么装修，家具也都是用了好几年，与平常人家无异。偶尔有点区别的是，房内摆上一些艺术品，让这个家不言而喻充满了艺术气息。 而在美术圈流传较广的是，吴冠中经常在楼下类似摆地摊的剃头发的老师傅那剃头发，在中国美术馆馆长范迪安印象中，吴老更是长年一双运动鞋。“吴老物质生活追求是低点，艺术创作是高点，”范迪安的一句话正好鲜明地道出了吴冠中的个性。对于艺术，吴冠中觉得是要有殉道精神的。他常给那些热爱艺术的年轻人提醒的是：热爱美术是好的，可以增加各方面的修养，但是你真的要成为画家，成一个艺术家，不那么简单，没那么多人都成为艺术家。因为，要成为艺术家的条件太复杂了，除了要功力，要学术经验，他还要痛苦。没有痛苦，不容易培养人，他曾说自己一生就在痛苦，晚年还作过一幅油画《苦瓜家园》，并说“苦，永远缠绕着我，渗入心田”。
编辑本段人物评价
吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。 吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。 “吴先生的思想会通艺理，展现了一代大师的广阔视野。他是一个杰出的艺术的思者。他将这些艺术思想一方面化作出色的文字，广为推广；另一方面不断以诗性的意象为中介，在艺术上表达和验证这些思想。这使得他成为我们这个时代罕见的思想隼锐、艺术迭新的一代旗手。” 吴先生的精神朴实高尚，是我们崇敬的一代师者。他一生捐出来的作品数以千百计，几乎包括了他各个时期的精品力作。2009年底，他将56件近年力作和16件珍贵名师收藏捐给浙江和母校。这些作品连续数月在浙江美术馆展出，感动万千观众——他总以炽烈的 *** 、赤子的热忱深深地感染着我们。
编辑本段作品纵览
作品概述
吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等 。
北国风光
吴冠中作品《北国风光》
前全国政协主席 *** 同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。 这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
散文《桥之美》
吴冠中作品《山水》
“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。 美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。 石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。 茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。 吴冠中人物画代表作画集(8张) 张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的 *** ，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。矛盾的发展促成戏剧的 *** ，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过 *** 、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。 南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。 摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美! 本文已入选新课标·人教版八年级上册语文书
散文集《美丑缘》
吴冠中散文集《美丑缘》
作者：吴冠中著 出版社：百花文艺出版社 出版时间：2007 字数：273000 吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家；本书为他的散文随笔集作。吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。 图书目录 自序 说逸品 艺术断想 看戏 孤陋寡闻与土生土长 艺与技 戏曲的困惑 我看书法 一画之法与万点恶墨 说树 思想者的迷惘 形象突破观念 狂人杂记 ……
编辑本段人生哲理与治学理念
一个情字了得年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的 优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。 岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。 学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。 我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。 我生长于江南，浪迹天涯，从未在上海展示过自己的作品，感谢上海美术馆创造了这次展出机会。在此，我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。
编辑本段轶事典故
专注于该专注的
吴冠中作品《乐山大佛》
罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之，他是中国在世画家中画价更高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。 具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。画价价值连城，他本人却生活简朴，不尚虚华。 在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。 庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。
关于“笔墨等于零”
吴冠中：这个观点太陈旧了。我的意思是之一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。
谢天成先生1947年出生于广西灵山，1968年毕业于广州美术学院，青少年时期即在绘画上展示了过人的悟性与天才，1982年偶遇艺术大师刘海粟时，获刘海粟赏识并主动收为弟子，十余年间追随左右，深得教益与真传，画艺猛进，在继承海粟老人泼墨泼彩笔墨精神的基础上，创造性地发展了极具个人风格的“竖泼”画法，于山水、人物表现无不淋漓尽致，具有摄人心魄的视觉冲击力。
1995年旅居国外后，又致力吸收和借鉴西方现代美术的精妙所在，融会贯通，在海粟老人毕生倡导的艺术革命道路上不断开拓创新，为中国画的现代化和国际化，走出一条与众不同、独具个性与时代精神的成功之路，受到了国内各界的广泛认可和高度肯定。
国家专设创作画室
作品多以国礼外赠
国家有关部门在北京、南宁为谢天成设立专门的创作室。他创作的绘画作品长期被有关部门选购作为国礼赠送外国政要和国际友人。作品被 *** 、钓鱼台国宾馆、中央办公厅、毛主席纪念堂、中国驻联合国大使馆、联合国教科文组织、中国驻美国大使馆、 *** 父纪念馆等单位收藏。
2017年4月，由外交部主管的世界知识出版社出版的《新中国国礼艺术大师》六人集，隆重推介谢天成、范迪安等六位艺术家。
外交部长李肇星用谢天成山水作品作为国礼赠送外国政要
*** 中央政治局常委国务委员 *** 欣赏谢天成作品并题字赠送
国务委员唐家璇用谢天成作品作为国礼赠送给外国政要
国务委员副总理 *** 会见中外政要贵宾（背景为谢天成作品）
中国驻新加坡大使杨久恒用谢天成作品给新加坡外长
作品《漓江烟雨》搭乘神舟九号飞船升空
百万元拍卖款捐赠中国下一代教育基金会
2012年6月16日，举世瞩目的神舟九号载人飞船升空，谢天成水墨画作品《漓江烟雨》被选中进入神舟九号载人飞船搭载（全国仅有4幅书画作品入选）。该作品返回地面后，参加“十全十美”中国书画名家精品太空搭载作品展暨拍卖会，最终以150万元成交。拍卖所得款项全部捐赠给中国下一代教育基金会。
作品《漓江烟雨》
作品拍卖新闻报道
作品拍卖及捐赠证书
荣登高端人物杂志《世纪人物》
与国内外政商界影响力人物同频
2013年4月，谢天成荣登《世纪人物》刊物封面，并做专题长篇报道。
杂志《世纪人物》是由中国报刊出版集团、中国经济报刊协会、中央电视台支持，以纪实性的笔触记录各领域具有影响力人物的发展历程，从个人兴衰荣辱管窥社会的进程，以个体的细℡☎联系：串联成宏观的轨迹。是中国更具影响力的高端纪实类人物访谈杂志，其刊物影响力相当于美国时事性周刊之一《时代周刊》。谢天成与比尔盖茨、霍金、李嘉诚、任正非、董明珠、马化腾等一众国内外政商界高端人物同登顶级舞台。
谢天成荣登《世纪人物》刊物图
谢天成荣登《世纪人物》内页图
国家级媒体官方摄制与报道艺术成就
港台两地主流媒体争相报道艺术作品
谢天成以其专业的艺术表现力和广泛的社会影响力，多次受中央电视台与地方电视台节目邀约，参与录制多档艺术纪录片和人物专题片。
2003年中央电视台1频道在《艺苑风景线》栏目，以《自然天成》为题，播放30分钟专题片；2013年，谢天成入选中央电视台大型纪录片《中国文化名流》拍摄；西班牙国家电视台与北京电视台曾拍摄谢天成泼彩山水画技法；广东南方卫视《华夏探秘》录播了《谢天成艺术人生》60分钟专题节目等。
中央电视台《艺苑风景线》光盘
中央电视台《艺苑风景线》节目截图（1）
中央电视台《艺苑风景线》节目截图（2）
中央电视台《艺苑风景线》节目截图（3）
广东南方电视台《谢天成艺术人生》
早在1983年，港台两地《大公报》《文汇报》《 *** 》《台湾时报》等媒体先后报道谢天成艺术活动和艺术成就，同期介绍的还有冯友兰、宗白华、王力、启功等名家。
同年，中文核心刊物《美术》杂志发表其国画长卷《漓江烟波雨》；2011年12月4日，《***》发表《生命的释放》，评论谢天成中国画；此外，《***》先后发表其国画创作《江山烟雨》和《蒙胧秋韵》等作品。
2007年08月05日《***》发表文章“不舍追求 当得天成——谢天成印象
2011年12月04日《***》发表文章“生命力的释放 ——谢天成的中国画
配图：2009年09月16日《文化周刊》发表文章“谢天成：我画的贵州美景让奥巴马惊艳”
2000年09月17日《南宁晚报》发表文章“谢天成：在拜刘海粟为师的日子里
《平安广西网》发表文章“美法总统争相收藏他的画作——记著名旅美书画家谢天成
《美术》月刊1983年第12期发表谢天成作品
《收藏界》2011年第12期发表谢天成作品
《鉴宝》刊物报道谢天成作品
谢天成先生从艺六十余年来，淡泊名利，倾其才情与精力于对绘画艺术的执着追求，在传统和现代、雄强和空灵、具像和抽象，东方和西方、有法和无法的界限间恣意驰骋，游刃有余，推陈出新，日新又新，达到“自然天成”的完美艺术境界。他数十年如一日，历尽艰辛，创作的数以万计佳作被人们所收藏，为推动中华民族艺术走向世界作出了卓越贡献。
我们看到美的图像能够快而直接地打动心灵，让人们感觉到除了自己眼前的天地田园之外，还有许多想象的世界。越是没有功利的审美，你就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的世界报以更多的憧憬。——范迪安
问：如果给您一次穿越的机会，您最想与哪个时代的，哪一位艺术家，面对面地去批评一下他的作品？
范迪安：在我这个专业领域里，其实经常是与古对话的，如果说穿越，不要穿越太远嘛，就穿越个300年吧，如果能与石涛进行一次对话，大画家石涛。
石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
范：这个题目我喜欢。其实在我这个专业领域里，经常是与古对话的。如果说穿越，也不用穿越太远，就穿越300年吧，与石涛进行一次对话。他提出绘画应该是一生二、二生三、三生万物的这样一个像生命的成长过程。他好像有点先知先觉，他预示着现代社会里我们可以看到了艺术作品的发展。如果我和石涛对话，我们一起来预测600年后，也就是再过300年以后的未来，也许这很有意思。
石涛《深山秋水图》
看待一幅艺术作品，重要的是自己的感受。前两年我在梵高最后生活的地方住了两天，就一个人在那里走访。走的过程中我发现熟悉的梵高画中的景象就在那里。那片麦田还在那里种着，梵高当年画的那些乌鸦还在飞，这就是穿越。你感觉到在这里你看到了你和梵高同一个视觉、视点看到的同一片麦田和天空。在这个意义上这是一种享受，也是一种震撼，大概审美就给人一种享受加震撼的混合。
清 石涛 秋江独钓图
问：怎样看待千篇一律的美？
范：千篇一律就不叫美，现在出现的千篇一律的追求，甚至一种风靡，肯定是一种误区。随着我们社会文化宽容度的增加，随着人们在美的观念上更加个性化。我想我们这个社会就越来越能够容忍或者说承认各种存在，彼此的欣赏是审美很重要的出发点。
清 石涛 秋江泛舟图
问：怎样看待一些“不按套路出牌”的作品？
范：当我们面对艺术的大千世界，困惑总是多于欣然接受，这是毫无疑问的。一个是我们可能自身的整个艺术知识还不够完全支撑。第二个的确是有一些被称作艺术家的人，可能没有真正的从事艺术的研究。他一味地宣泄自己的情绪，认为是功到渠成了。但实际上，艺术的创作是要经过磨练的。当然另一方面，也需要所有的观赏者去多做一些了解。
我还想说，为什么我一开始讲大家不要盯着手机屏幕看，因为手机屏幕的看画只是看个大概。 艺术品一定要去看原作，看原作才能近看、远看、宏观的看、℡☎联系：观的看，尤其是安安静静地往里面看。 这样你就能够对这个画，这个作品有更多的认识。如果是雕塑的话，你还可以围着他看，所以贴近原作是非常重要的。
清 石涛 望远图 桐荫书屋图
清 石涛 春江垂钓图
清 石涛 独树老夫家
清 石涛 松涧听泉图 立轴 纸本
清 石涛 1684年作 松壑听泉图
清 石涛 江村消夏图
清 石涛 兰竹当风 立轴 纸本
清 石涛 兰竹芝石图 立轴 水墨纸本
清 石涛 山水小景四帧
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范扬、贾广健、程振国、张复兴等。
油画家：
靳尚谊、杨飞云、冷军、王沂东
陈丹青、詹建俊、肖峰、许江等。
书法家：
欧阳中石、沈鹏、张海、苏士澍
王镛、李铎、韩天衡等。
（文章编辑：萌萌）
昨天上午，著名漫画家华君武先生追思会在中国文联大厦举行。美术界诸多知名人士、华君武的家属亲朋，以及华老的读者等近百人出席了追思会。追思会上，著名画家侯一民称，尽管这些年漫画式样多了，队伍也壮大了，但却缺少像华老那样具有讽刺和“匕首与投枪”作用的漫画，不能因为漫画繁荣了，让那些具有批判精神的作品缺席。
时政漫画一针见血
当天，文化部副部长王文章、中国文联副主席冯远、中国美术家协会驻会副主席吴长江、中国美术馆馆长范迪安、国家画院院长杨晓阳、北京画院院长王明明、著名画家侯一民、著名美术理论家邵大箴等美术界代表前来参加了追思会。上午9时30分，华老的生前友好陆续到场，不少人伫立在报告厅外的墙壁前，默默欣赏着墙上张挂着的数十幅华老的漫画作品，追忆着华老的漫画一生。报告厅内肃穆庄重，主席台中央是华君武侧身坐姿像，神采奕奕，周边张贴悬挂着他不同历史时期的照片，作为对其一生的回顾。10时整，追思会正式开始，与会者全体起立为华君武默哀。
中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江称，华君武曾主持美协日常工作长达30多年。在中国美协工作中，他勇于担当，任劳任怨。他还是广大美术家的良师益友，齐白石、吴作人、刘开渠、李可染、关山月等一大批著名艺术家都曾得到他的关心和照顾，而一些后辈则得到了他的提携。更为让人称道的是，华君武的时政漫画立场明确、一针见血地让读者看到事物的本质。他的生活漫画，针砭时弊，隽永幽默，深刻地揭示了民众性格中的弱点和缺点。
衣着朴素却儒雅潇洒
著名电影表演艺术家于蓝回忆起和华老在延安相处的日子。她说，在延安的那段日子，他们两家交往紧密，华君武是她们家的常客，尽管时局艰难，但华老积极乐观，衣着朴素的他，看上去却儒雅潇洒。他总是能给人带来快乐，会拉一手好二胡，还曾给司机画漫画，祝他出入平安。
听相声当做业务学习
画家侯一民与华君武相识在1949年，1950年“抗美援朝”展开时，他曾响应华君武的倡议，用画笔积极
诗迪（Angélique·ShiDi），画家，冥想艺术家。
她曾修宝石学，千古玉石，珠光宝气，养就双眼，却难留其心。后来重归于艺，她先得老先生们点拨，后美院诸师 *** ，最后于水彩上手。富春江烟雨，塞纳河彩云，养育她内心的烂漫。她在水色氤氲中打捞淋漓晨昏，灿烂四季，一片丰沛芳菲的水彩世界冉冉升起。
现为中国美术学院色彩研究所首席高级研究员。
中国美术家协会会员。
国内首位美国宝石学院（Gemological Institute of America－GIA ）
专业珠宝学家Accredited Jewelry Professional－ （AJP ）。
研究宝石学家Graduate Gemologist－（G.G）。
美国ASA评估师。编辑本段人物概述诗迪（Angélique·ShiDi）
墨雨之六
冥想艺术家。
中国美术学院色彩研究所高级研究员。
中国美术家协会会员。
中国宝石玉协会理事。
诗迪迎来了艺术新的一轮10年。
2013年4月30日——10月31日，由上海当代艺术博物馆筹建办主任李向阳总策展，“天水无居·五洲同源——纪念上海世博三周年暨诗迪艺术展”在上海当代艺术博物馆举办，展期半年。这次画展以作品为媒介，提倡" 表达性艺术" 对社会公众进行健康促进，重构美好心灵家园。
上海当代艺术博物馆是中国之一家 *** 设立的当代艺术馆，2012年10月开馆后，举办了“重新发电、2012上海双年展”。 2012年年底，“法国蓬皮杜馆藏展”闭幕后，“天水无居·五洲同源诗迪个展”在同一个空间展出。与诗迪个展平行展出的是艺术家安迪·沃霍尔的个展。
这是上海当代艺术博物馆里举办的之一个中国当代艺术家个展。
媒体称为“当代艺术馆首次为在世艺术家办个展”；“赵无极走了，诗迪来了’’…
2013年4月，五洲传播出版社出版诗迪专著《冥想宇宙》。全书分9个季展示了大地、人间、宇宙的冥想，用诗意的表达诠释以冥想为蓝本的唯美艺术的发生，让读者在轻松愉悦的心情中了解诗迪的艺术与冥想。那
南钟之三
是关于有形的宇宙和生命…
著名诗人、艺术评论家叶卫平先生评价她是一位“缺席”前古希腊哲学的冥想家。
在过去的10年里，诗迪的艺术作品参与了国家两大盛事——北京奥运会和上海世博会。
2012年7月22日，诗迪带领的团队前后历时7年时间准备的3D公益短片《细胞哭了》献给在美国首都华盛顿举办的第19届世界艾滋病大会。在此基础上，诗迪带领的团队依旧致力于打造关怀细胞生命的公益片《细胞哭了》系列。
2010年5月9日，由中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席韦尔申共同策展。鲁迅美术学院美术馆整个展馆隆重展出《天水无居·五洲同源》诗迪作品展，一位没有上过美术学院的艺术家，却在美术学院美术馆里大办了一场个展。
2010年,《天水无居·五洲同源》系列作品在上海世博会中国馆中国红顶楼60.6 米迎宾厅迎接各国贵宾。中国馆现改为中华艺术宫，集中展现中国近现代美术的起源与发展脉络。
2008年至2010年，再度历时三年创作《天水无居·五洲同源》系列作品。
这是2008迎接奥运会火炬期间唯一被国家博物馆收藏的艺术品。
2008年8月5日，迎奥运火炬进北京同日同时，巨幅水彩画《腾欢2008》系列一、三、五号作品被我国历史文化艺术的更高殿堂——中国国家博物馆收藏。
从2006年至2008年，诗迪用三年时间创作《腾欢2008》系列作品。
南钟之四2004
2006年10月25日中法文化年，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑福共同策展。《天水无居·诗迪作品巡回展》第三站亮相中国美术馆一楼3个大厅带2个小厅。此次欧莱雅赞助诗迪个展是继1998年在中国上海赞助抽象派艺术大师赵无极一生绘画回顾展后，之一次赞助中国艺术家的个展。
2006年作品《天水无居》系列入选意大利都灵“奥林匹克冬季奥运会主题展”，其后作品《天水无居》被意大利文化艺术中心收藏。
2005年6月2日，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和中国美术馆研究部主任张晴共同策展。中法文化年第二站在上海美术馆整个2层隆重举办，诗迪个展——《天水无居·诗迪作品巡回展》。与此同时，上海美术馆同期展出的艺术家盖·伯丁被认为是二十世纪视觉文化领域更大胆、最有创新精神的艺术家之一。
2005年1月19日，法中文化年。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和法国巴黎文化中心主任侯湘华共同策展。之一站从法国巴黎文化中心出发，举办《天水无居·诗迪作品巡回展》。继赵无极、朱德群的展览之后，诗迪在同一空间举办了个展。这是诗迪的之一次个展，她的作品首次公开亮相。
2004年法中文化年。代表中国艺术家个展在欧美一举成名。编辑本段艺术启蒙从卵石花狗到对话宇宙童年的小卵石是诗迪最忠实的小伙伴，小花狗是她最初的艺术追随者。
远息之一
从小，诗迪对自然就有着超乎寻常的敏感。当别的小女孩都在把弄着手里的布娃娃时，她却对石头产生了兴趣。每当在江边发现一个与众不同的小卵石，她就兴奋地像认识了一个新伙伴。她老是心里想着，小卵石的家在哪里？它们来自于什么地方？它们在这里已经生长多少年了？它们的爸爸妈妈是谁？在家里，她把这些小卵石按颜色深浅仔细安置。每天上学前，挑上几颗，放在两边的衣服口袋里，上课时怕它们寂寞，时不时把手放到小口袋里，去抚摸它们一下，打个招呼。她觉得石头和人一样是有生命的，可以说话，可以欢乐悲伤。令她沮丧的是，这些石头何时形成的她却说不清楚。这却激发了她童年对科学的兴趣。
从江边回家的小路上，总能看到一个小女孩儿在前走，一只小花狗跟在身后。小姑娘常到河床边捡石头，直到这只小花狗长大了，它的身上多了一个布褡裢，一左一右两个大口袋，里面装着满满的从江里精挑细选的小卵石，就这样，一前一后满载而归，小花狗任劳任怨地跟在诗迪的身后。童年的诗迪，期盼快快长大，登上更高的山峰，近距离仰望天空，冥想：一定是空中的哪个星星爆炸了，变成无数小石头，掉下来，掉到了地球上。掉下的时候，他们一定很痛，裹着厚厚的尘埃。她希望，有一天，能够把这些小卵石聚集在一起，汇成一股谁也无法抗拒的力量，让他们飞回天空，回到他们的家园。从雪中写生到雪水作画一个大雪过后的晴天，阳光明媚，但冷得刺骨。许江老师带着诗迪外出
写生。在白雪皑皑里，他打开画架说：“今天随便画，只要把今天的这股寒风画出来就可以了……”诗迪眯着眼睛望着阳光，心里开始打冷颤。这么冷的天，还要画寒风刺骨？她急着想跑进雪中的湖光山色，融进神秘的皑皑白雪，却又惧怕老师眼镜片背后严峻的目光。
迫使自己打开画架，一瞬间，一个奇妙的创意凌空而降。何不捧一大把雪直接往画纸上扔？于是，她背着老师，快速地用双手捧了几把雪往画纸上扔去。不巧抬头遇见老师阳光照射下弯曲的身影。正想着一只手装着样子拿起笔，另一手还捏着一把雪，一不小心蘸了颜料的画笔染在了雪纸上......阳光照射下，只见颜色慢慢展开，就像一群放任的精灵，在雪纸上自由地跟着阳光跑......没有任何事物具有的形态，通透，明亮，闪烁，似飞如飘。画面的这一幕让诗迪眼前瞬间闪耀起白光，耳畔有似钟似笛的声音吟唱。她想，这个状态就是白洞......是阳光照彻心灵的地方。
就在那一刻，“我看到雪水慢慢浸透画纸，我开始拿起色彩来追赶它，一下子我就喜欢上了水彩，从那以后我再也不选择其他的画种了。”诗迪回想。一次抵触绘画的举动，让诗迪喜爱上了绘画。自那以后，诗迪在水与色创作中，只用雪水、泉水等自然水，而不用家里的自来水。佛语中，雪水是“无根之水”…追求雪水在流淌时化开来的那种感觉，成为了诗迪后来最主要的创作 *** 。诗迪喜欢雪水，每次水与色一次次浸染在水彩纸上，记载着穿越黑洞，来到白洞，心灵和作品一同生长的轨迹。从随意画画到艺术本意2003年非典时期，大半年时间过去了，诗迪还不能讲话。只能躲在工作室，一个人画画。
远息之七
她竟然画的作品，斑斓浓郁、洋洋洒洒，让人看了好不惊讶。当这些作品展现在中央美院院长潘公凯老师面前的时候，潘老师十分惊讶。诗迪不好意思地嚷着说：“乱画的嘛！就是画着玩，给自己看。”看着满纸大笔挥洒，水与色随即流淌碰撞、变化出梦幻般的青春诗意……不知不觉已经几十幅看下来了，这些画都显得自然大气，没有一点做作，猛一看以为是大师作品。潘公凯老师感叹：“现在这世道，一不小心就掉下一个天才，以后我们这些专业美术工作者靠什么挣饭吃呢？“
后来，潘公凯先生在文章《心之所至》中评价：“女性往往比男性多一些艺术细胞，女性往往更感觉、更细腻、以至更过敏，随心所欲的、不加控制的情绪波动容易更直接地流露在言语和行为中，使得女性的生活本身更接近艺术。女性又往往比男性更难成为出色的艺术家，是因为女性往往缺乏表现的执著与自信，艺术创作需要 *** 、勇气与魄力，女性的柔弱容易使作品琐碎与小气，于是女性更难在艺术圈子里成功。然而，我们身边真有幸运者如诗迪既有女孩儿的细腻与敏感，又有大男子的气魄与自信，画起画来，如池塘春草，如闲云野鹤，心之所至，了无挂碍。这就是天性，是先天生成的性格优势，真能把苦苦修炼的后天习得者气死。诗迪就是这样一个人，她画画随意任性，做人也任性、随意。画得开心、活得也开心。——而这，正是艺术最原本的意义。”
在画画的时候，诗迪找到了灵魂游荡的天地。她只在乎：是否真正拥有快乐的心情，这远远胜于那冠冕带来的一切。是否能获得真正的体悟，从而更加平静和安详。趴在地上画画，在那里游荡宇宙，在那里梦幻虚无。编辑本段求学经历中央戏剧学院导演系诗迪复杂的知识结构，一直让她的求学经历成为一个谜一样的猜测。
媒体称她是“跨界才女”，跨界诗歌、宝石鉴定、水彩画、心理治疗、营养学、细胞学、神学等多领域。[1]
诗迪有着传奇经历。初写诗歌参加珠海特区诗歌比赛，赢回了丰厚的奖金，作品出版发行。她却出乎意料地放弃了成为那个年代人人羡慕的女诗人的选择，因为她觉得写诗太简单了。她曾在96级中央戏剧学院导演系研究生班就读，原以为她会成为一位有诗人视角的女导演，岂料三个多月后，她自动退学了…美国宝石学院诗迪是国内首位美国宝石学院（Gemological Institute of America－GIA ）专业珠宝学家Accredited Jewelry Professional－ （AJP ）。研究宝石学家Graduate Gemologist－（G.G）。美国ASA评估师。
20世纪九十年代末，诗迪走进了美国宝石学院。在美国宝石学院的实验室里，每天浸泡在来自世界各大洲的宝石之中，她在宝石的世界里，感受到宝石坚守着原有的那种纯净的心灵，一尘不染，端庄沉静。各色宝石带她进入色彩的世界，穿越时空，进入了几亿、几十亿年前的世界。北京大学宗教研究生班在美国宝石学院（GIA）上课的时候，诗迪利用寒暑假完成了北京大学哲学系新开设的“宗教研究生班”课程。两个班上，有七十五个同学，大多是寺庙的主持、道长、活佛、尼姑，以及来自各个宗教工作领域的研究人员。它的课程设置主要是各种宗教的起源和石窟艺术的风格变迁，这为诗迪后来考下美国ASA国际宝石评估师课程做了充分的准备。在整个学习过程，她了解到世界有一万七千多个宗教，其中还有两三千个邪教。这些宗教图案和符号的变迁，似乎像一个个原子事态与原子事实连贯着整个地球村…编辑本段2004-2005 塞纳河畔的首秀2005年1月，法中文化年。
“天水无居”为名的诗迪作品展在巴黎塞纳河畔的巴黎文化中心揭幕。
在这所曾是法国思想家孟德斯鸠寓所的典雅宅邸里，中法两国文化、艺术、外交界人士对诗迪的抽象绘画表示出浓厚兴趣。无论到场者的文化背景有多大的差异，大家都愉快地徜徉于这位来自遥远东方的年轻女画家所创造的澄净而旖旎的诗性空间里。对于各色展览连绵不绝的巴黎来说，诗迪的首秀就在塞纳河边留下了一个令人难忘的倩影。
与此同时，法方派出的艺术家代表是西方现代抒情抽象派大师赵无极。小荷才露尖尖角，诗迪首展就与中国在海外的“艺术三宝”之一赵无极先生并置，国内外引起了轰动。
诗迪在巴黎个展的成功，迅速引发了国际关于抽象派艺术的讨论。
法国全国美术协会主席 Le Belec先生：
2005年1月巴黎个展留言
每幅画都让想象力纵横驰骋。始终朦胧的色彩和“滴斑”将观者引入无止境的笔
法兰西学院美术院终身秘书长 D’Hautrerive：
2005年1月巴黎个展留言
我怀着十分愉快的心情发现了诗迪的作品。她善于充满诗意的画作，使人心情舒畅，
