阿尔弗雷德斯蒂格里茨是街拍（克里斯蒂安贝尔街拍）
阿尔弗雷德斯蒂格里茨是街拍（克里斯蒂安贝尔街拍）
斯蒂格里茨是一个对包括摄影在内的的美国现代艺术的形成与发展作出了巨大贡献的摄影家。他与爱德化·斯泰肯，克莱伦斯·怀特等人，于1902年发起组织以追求摄影本身的表现物质为宗旨的摄影分离运动，这是一场给美国摄影带来了根本变化的艺术探索运动，而斯蒂格里茨则是他们当中最具自觉性的一个。他斥巨资创办的摄影杂志《摄影作品》，则是当时世界上质量最高的摄影杂志。他们还在纽约开办著名的“291画廊”，积极的向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美国现代艺术观念转变生了重大的影响，因此被誉为“美国”现代艺术之父。
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作品《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”，转向表现户外广阔的社会生活。着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行创作，追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。
文/李慕舟
“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”皮特·亚当斯如是说。
很多爱好摄影的发烧友，会像是去钻研“葵花宝典”般去学习拍摄技巧，我并不想否认这一点，只是我觉得更为重要的是—— 拍你真正想拍的，用上全部的喜欢。
光影故事，用光线与影像记录生命中留下的无声美丽。说故事，就要有情怀和热爱。如果在你的眼眸倒映的世界，是了无生趣的黯然，是平淡无奇的重复，那么你的镜头里，很难收录一张打动人心的照片。但是哪怕每日每日走过一样的街道，乘坐同一辆公交，在不变的时刻踏进那间屋子，即便这样，你也能看到路边的花开放的姿态更轻盈了，今日的微风似乎更具暖意，一束光恰巧射进教室照耀在每个踏进来的人身上，像是教堂耳室的光，安静又肃穆，那么你内心一定是在跳动，生命的火花绽放在你的情绪里，这时你的镜头下，每一张照片都能拥有独一无二的灵魂，那包含着你所有的言语，无尽延伸。
热爱摄影的人，不单单是爱护、更新着自己的大部头机器。“它是你的工具，合手就好。”热爱摄影的人，人生处处皆是风景。一个水龙头，缓慢倾泻流淌的水流，能在虚幻里曼妙成一道剪影。一个背影，街道的车水马龙都是喧嚣的幕景，唯有闪烁的灯光一同陪着连成线。一场雪，天地浩大寂静，白茫茫铺满一片银装素裹，稀少的三两行人，间隙穿梭。单反会记着，你拍照走的一路有多曲折，你变换的姿势越发扭曲，你的胳膊抖抖抖个不停，你一遍遍按着快门聚着焦。而照片，兀自展示你单纯的热爱就够了。
光影故事，用光线与影像承载社会纪年。 “一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。” 一昧地个人情怀泛滥，只能做一个有自己独特风格的摄影师，却无法成为一个伟大的摄影家。伟大的摄影家需要非凡的洞察力，去看社会想要倾诉的人们，将生活与艺术相容；博大的人文关爱，表达的不只是个人的思考，更是传递温度，使一张照片的重量远大于其本身。一幅作品，保持原貌的朴素，就能直击人心。
“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”以摄影书写独家的光影故事，改变看世界的角度。
PS：今天看了一个推送“百年摄影 百年星光—阿尔弗雷德·斯蒂格里茨”，然后作了些不成文的思索。
以上。
感谢！
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊称为“现代摄影之父”，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美观现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代艺术之父”。
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨
(1864-1946)阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，1864年生于美国霍博肯。从纽约市立大学毕业后留学德国，入柏林大学攻读机械工程，并师从H．W．沃格尔学习摄影。1883年开始摄影生涯。1890年返回纽约，在对公共事业投入大量超凡精力之后，斯蒂格里茨转向自己的摄影事业，利用20、30年代的全部时光探索他在阿迪朗达克山区乔治湖畔的个人世界。他拍摄周围的地方和事物——农场、风光、天空和他与亲朋在一起的生活，尤其与年轻妻子画家乔治亚·欧姬芙在一道生活的细节。他曾创办并主持《摄影评论》、《摄影作品》刊物。1902年创立美国摄影分离派团体，先后开办“291画廊”、“密友画廊”等。 被尊称为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。他的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为世所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。作品《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”，转向表现户外广阔的社会生活。着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行创作，追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。作为一名卓越的组织者，他通过创办画廊和杂志扶植了一批摄影新人，同时率先向公众介绍罗丹、塞尚等欧洲近代艺术家的作品，使得他在美国艺术史上占有特殊的位置。
摄影流派有：1.绘画主义摄影，绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。2.印象派摄影，1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。3.写实摄影，写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。4.自然主义摄影，1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”5.纯粹派摄影，纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。6.新即物主义摄影，新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
